Siempre me ha encantado la sentencia que pone título a este post. Me hace pensar en imágenes: un niño con gorra de hélice, helado en una mano y en la otra la mano de la madre, entra a un circo o a una fiesta infantil. El niño cree en la inocencia de la vida y vaga su mirada por todo derredor. De repente, una fuerza maquillada superior levanta en vilo al chiquillo quien ve, desesperado, cómo la bola de su helado sale de su barquillo y va en camino del aserrin o del pasto. Luego, el niño se hace adolescente: choca su auto y su corazón mil veces. El adolescente se hace hombre y descubre, muy tarde, que todo lo que ha hecho y pensado está mal y que, aún así lo peor que le ha pasado es que lo haya cargado un payaso.

Bueno, en este video (The Story of Stuff) hay una tipa que nos dice que:

Más del 50% del dinero del impuesto federal estadounidense ahora es para las fuerzas armadas;
De las 100 economías más grandes de la tierra ahora, 51 son corporaciones;
Nosotros [los EEUU] tenemos el 5% de la población del mundo pero consumimos 30% de los recursos del mundo y creamos 30% de la basura del mundo;
80% de los bosques originales del planeta se han perdido;
Solo en el Amazonas, perdemos 2000 árboles por minuto;
Cada uno de nosotros en los EEUU recibe más de 3000 avisos publicitarios por día…

Así que si se quieren deprimir/enojar (que dicen los terapeutas que es lo mismo) vean estos 20 minutos de pura cargadez de payaso:

Pocos pero definitivos son los momentos en los que uno ve algo por un instante y sabe que está destinado al éxito. Recuerdo, por ejemplo, la primer vez que vi jugar a Lionel Messi quien, por cierto, acababa de cumplir 17 años y entró en el segundo tiempo de un Barcelona-Atlético Rediez o Sporting Mogollón, yo que sé. Lo que se quedó en la memoria selectiva fue un pase al pequeño Messi al borde del área, en la punta izquierda. Y el mequetrefe puntea el balón y lo mete bombeadito en el ángulo contrario de la portería, a 5 metros del portero. Y dije: este tipo será grande. También me pasó la primer vez que vi Pulp Fiction: sólo al ver los créditos supe que iba a ver algo para siempre. Igual pasa con las canciones, como cuando escuchaste The Whole Of The Moon de los Waterboys, Heartbeats de The Knife o A Cara o Cruz de Radio Futura, o cualquiera de sus preferencias eternas. Así también pasa con cualquier profesión y en cualquier expresión o con una mujer u hombre. En el lado publicitario hay algunos que nos ponen la piel chinita, que hasta nos hacen olvidar que nos están vendiendo algo que al rato sentiremos que necesitaremos. He aquí:

De vez en cuando hay que cambiar. Hay que dejar una identidad llena de prejuicios, despellejártela y ser otro. Cuando eres otro puedes dejar el costal que como pípila vas cargando. ¿Y todo para qué? Hace poco el cantante Julio Preciado cantó un himno nacional que le salió del corazón. Y fue ridiculizado y chiflado y corrido de un parque de beisbol. ¿y por qué no cada quien le canta lo que siente a su país? ¿no es más del corazón que cantar sobre la guerra (a la que México no es muy asiduo, que digamos)? Si México no es algo, no es de soldados, sino de luchadores.

Pero no vamos a hablar de eso, de México, sino del cambio.

¿A alguien le gusta la cerveza Indio? No, no hablo sobre su publicidad. Hablo sobre su sabor, su cremosidad, su cualidad de dar calor cuando hace frío o de enfríar cuando hay harta calor.

Pues por estas cualidades y su gran sabor -es mi cerveza comercial favorita-, es que la cervecería Cuauhtémoc Moctezuma (que antes eran dos empresas distintas) la bautizó como Cerveza Cuauhtémoc. Es decir, la quería usar como estandarte de independencias efervecentes y lúdicas.

La cerveza gustó, encantó. Y por facilidad, por el buen gráfico que tenía la gente la empezó a pedir como la cerveza del indio. Y que dame una cerveza del indio por acá y dale una cerveza del indio a mi compa por allá. Y pues los tenderos y los cantineros le habrán dicho al repartidor: Oye, traime más cajas de la cerveza del indio. Y el repartidor le dijo al de la bodega más o menos lo mismo y el de la bodega le dijo al de ventas y el de ventas al de mercadotecnia y el de mercadotecnia al gerente regional, y éste al gerente nacional y, finalmente, llegaron al Consejo de Administración y ahí, el mero mero decidió: Me gusta ese nombre y si la gente la pide así, así le ponemos: Cerveza Indio. Y eso es saber cambiar.

Un día cualquiera de hace unos años en una agencia de publicidad:

La televisión también tiene sus momentos brillantes. En un programa de investigación -medio en broma, medio en serio- realizaron una encuesta telefónica con el tema: Los legisladores de la Asamblea de Representantes han lanzado la Iniciativa de Ley para que el Distrito Federal sea considerado como el Estado número 32 de la República. Habían 3 opciones a responder: a) Ud, está de acuerdo; b) No está de acuerdo; c) Le es indifirente.

Como diría Charles L. Rypley, lo crea o no, ganó la opción “c”. Esto quiere decir que la mayor parte de la gente tomaba el teléfono, marcaba un número 01 800, y, ante la voz que le repetía las opciones, elegía decir: Yo soy indiferente.

A la gente le gusta opinar aunque no tenga nada que decir. Para corroborar esta teoría, sea más o menos guapo, un poco coqueto o extremadamente amable y cuando vaya en auto párese en cualquier calle de la ciudad y pregunte a la gente sobre una calle de dicha colonia. Por un momento notará que la persona coloca su índice entre los labios, mira al horizonte y, con el mismo dedo ya besado, le señalará varias direcciones que poco o nada tendrán que ver con la dirección que ud está solicitando.

A la gente no lo gusta que la tomen por ignorante o desentendido. Es por eso que la mayor parte de los programas de “cámara escondida” que se han hecho siempre tienen una sección donde se le pregunta cualquier cosa a la gente con tal de que suelte una barbaridad.

Muchos analistas siempre se preguntan si la democracia es el mejor sistema político que existe: se basa fundamentalmente en que la mayoría de la gente tiene la razón. Ya Winston Churchill alguna vez dijo de este sistema que es el menos malo de los que tenemos. Y tiene razón, a pesar de que la primer potencia del mundo alguna vez votó mayoritariamente dos veces por Baby Bush, por ejemplo.

Esta es la fotografía más famosa de la historia.

5 de marzo de 1960. Un comandante argentino de la revolución cubana fija la mirada en un cortejo fúnebre que acarreaba a los decuius del sabotaje al barco Le Coubre. Fue la maldita CIA, decían entre ellos. A un pie del templete, Albert Korda, fotógrafo submarinista, grababa con su índice una imagen que por sí sola cuenta la historia de la rebelión, del rebelde con causas.

Pocas iconos se conservan en estado puro. Iconoclastas se dicen los que tienden a derrumbar al mito de su torre. Pero hay de derrumbes a derrumbes. Por ejemplo, el del Chepillín.

Bueno, este pasa. Pero, ¿qué tal este ejemplo de Renault?:

No se vale. O ¿qué tal este de Smirnoff?:

Háganme el maldito favor. Lo que pasa por no estudiar.

En 1965, el Ché le escribe una carta de despedida a Fidel Castro, en sus líneas finales dicta:

“… Hasta la victoria siempre. ¡Patria o Muerte!”� y que lo matan.

Lo peor que le pudo pasar al Ché no es que su imagen venda revoluciones marcadológicas, sino que a más de 40 años de su muerte el buen amigo Castro liberó y luego encarceló a un pueblo que no se lo merece.

UNA ÚTIL MUTILACIÓN

Ah, la Ciudad de México: hace mutar a las personas, hace que las personas muten su entorno y el entorno termina mutando a las personas. ¿Cuántos aliados más fieles del DF sino los Vochotaxis? ¿Y con qué cheque le pagó esta nada flaca ciudad a su fiel escudero? Con la mutilación.

Supongo que en algún momento, durante la 7a Convención Anual de Conductores de Taxis de Escarabajo se decidió que, amparándose bajo el principio del Mal Menor, era necesaria una mutilación a sus automóviles con el fin de agilizar el transporte público.

Y los asientos de copiloto van para fuera. Y si ya no había asiento delantero, ¿para qué serviría, entonces, su respectivo cinturón de seguridad? Pues para convertirse en un control remoto que permite cerrar con poco esfuerzo la puerta del copiloto inexistente.

Ahora quedan pocos vochos, lentamente se irán extinguiendo devorados por esta ciudad y este post perderá toda vigencia y será archivado en la carpeta de…de… ¿de qué?

Esta foto que tomó Yosu Arangüena, uno de los fundadores del Semillero, forma parte de un ejercicio que llevó al cabo la gente de DDB, ejercicio que se llamó como ahora se llama esta sección, y que sirvió para montar una exposición donde se vendieron estas observaciones de la imaginería pupular hechas fotografías. Lo recaudado se donó a SER HUMANO, asociación que se encarga de atender y cuidar a niños con VIH.

En esta sección de entrevistas iremos platicando sobre el otro lado de los creativos que concurren en la publicidad. Ya todo mundo sabe todo sobre sus premios, sus trabajos y sus éxitos. ¿A alguien le interesa el otro lado, el cómo piensan, qué los motiva, qué les gusta y qué no? Bueno, para esos ahí les va.

La primer entrega es con Miguel Calderón, quien junto con Ulises Valencia� se han aferrado a ser la mejor agencia mexicana interactiva y luchan desde Saltillo para ser los campeones mundiales del mundo. Recientementente ganaron el primer metal (plata) para México en Cannes, pero para hablar de eso están los demás sitios. Esperamos les guste.

Por Rubén Ruiz Soriano

MIGUEL CALDERÓN: EL AFERRADO

¿Qué es del Miguel Calderón de niño?

Aunque me considero norteño, nací en el DF, a los tres años llegué� a vivir a Saltillo y venía seguido. Digamos que tengo de los dos mundos: la gente del norte que es de trabajo duro, muy austera y por otro lado la gente del DF que tiene acceso a mucha información, a muchas cosas.

Desde chico leí mucho: a los 7 me leí la Biblia, a los 10 el Quijote. En lugar de juguetes pedía enciclopedias. A mis papás no les pasaba por la cabeza que a lo mejor me tenían que impulsar por ahí, pero igual a mis hijos, por ejemplo, no se les pegó el hábito.

Igual cuando ya eres autodidacta pasa que la escuela sale sobrando…

No lo decides, más bien empiezas a entender que el sistema y tú no son compatibles y es muy frustrante cuando esperan de ti algo y tú terminas escuchándote a ti mismo. Es un proceso complicado y porque creo que las escuelas en México no están preparadas para gente con otros intereses.

Soy experto en primeros semestres: estudié Artes Plásticas, Artes Visuales, Diseño Gráfico, y al final Comunicaciones hasta que dije: ya no voy a estudiar.

Quizá el sistema educativo está hecho para desarrollar más tu memoria que tu razonamiento…

Sí, parece que el estudio no está hecho para que la gente piense, que a alguien no le conviene eso. Y eso es un problema fuerte, creo que es bastante evidente que fallamos a nivel educativo.

¿Qué leías?

Los clásicos de literatura juvenil, Julio Verne, Dickens, El Principito, que es un libro que lo suelo leer cada año; ya más grande comics, me encontré a Frank Miller desde hace muchos años antes de que fuera tan popular, él me marcó. Hoy sigo leyendo mucho.

Me imagino que en esa sed de saber más, en ese andar buscando es que llegaste a Internet…

No me lo creerás, pero para mi Internet es un medio más y el día que deje de trabajar en W me voy a desconectar para siempre, de hecho ahora no tengo Facebook, Hi5 o Messenger. Creo que puedo vivir mi vida perfectamente en el mundo real. Mi gran meta en la vida siempre fue dibujar. Era mi escape, estudiaba mucho a Miguel Ángel, a todos los renacentistas, los imitaba en dibujos.

Entonces has pensado en ser pintor.

Desde siempre, estudié artes plásticas donde aprendí todas las técnicas. Y siempre he querido dibujar pero no quiero lucrar con él, me sale tanto del corazón que no puedo hacerlo por un precio. No voy a ser pintor hasta que no tenga que vender la obra.

¿Y cómo entraste a diseñar en Internet?

De rebote, para unos ingenieros en la parte creativa acá en el DF. Me enteré que Ulises (Valencia), un compañero de la escuela, venía también para acá. Empezamos a trabajar juntos, hicimos buena mancuerna y de ahí surge la idea de fundar Grupo W y regresar a Saltillo. Aún no existía la publicidad interactiva, era sólo hacer páginas pero a esas les metíamos idea y onda. De repente llegamos a la publicidad y nos quedó como anillo al dedo.

Una de tus conferencias me hizo ver la importancia para los desarrolladores web en seguir siendo un niño hambriento…

Exacto, ese es un lugar que no tiene tantas reglas, que cambia todo el tiempo con lo cual no caes en una rutina, te obliga a cambiar cada rato. Me gusta la competencia que es global, por la naturaleza no es nacional si no una competencia global todo el tiempo. Tu trabajo, el de tu competencia está ahí, inmediatamente al aire.

Ahora. Debe ser complicado estar en este tipo de trabajos y no estar al tanto de todo lo que está sucediendo…

Sí y no. Recuerda a Einstein, era el tipo más apartado e ignorante del deber ser, y creyó en su instinto, planteó sus fórmulas y descubrió la teoría más irrebatida de cómo funciona el universo. Las barreras alguien las puso y alguien las va a romper. Y si podemos tener la capacidad de salirnos de la Matrix y observar todo este juego desde fuera, es muy claro de cómo funciona.

Quizá porque desde dentro estás viviendo una realidad, pero sólo es una de ellas, para las demás personas hay otras realidades.

Claro, desde que el hombre se dio cuenta de su existencia y se propuso hacer un camino, también fue inventando la manera de hacerlo y de cómo someter a otros hombres para lograrlo. Si sabemos eso, yo puedo ser lo que yo quiero ser, nadie me inventó de una forma u otra. Todos los “tienes” para mi son inválidos.

W es un ejemplo de eso: yo no tengo un título y la gente me decía que debía de tenerlo; no sé hablar bien inglés y ni siquiera tengo tarjetas de presentación. Y no lo hago no porque no lo pueda hacer, sino un poco como para demostrar que nadie tiene que ser, sino lo que tienes dentro y punto.

Recuerdo que has dicho que quizá en algún día te vas a dedicar a otra cosa…

Quiero ser pintor, lo voy a ser; me gustaría ser maestro de escuelas rurales, me gustaría enseñarles a niños que no tienen ningún recurso. Algo por ahí, no creo terminar en la publicidad ni nada de eso.

Recomienda 5 libros.

Es muy difícil. La biografía de Einstein: No le digas a Dios lo que tiene que hacer. Osho que es un tipo ambivalente, rebatible en su vida, pero también era alguien que te destruía tus ideas, no con la idea de meterte una idea sino de que tú solo la buscaras. Más que libros de ficción me gusta leer vida de las personas que rompen límites. Busco mucho la literatura deconstructiva, que destruye tu pensamiento actual y que con esos pedazos construyas uno nuevo, uno tuyo.

Bueno pero si puedes recomendar 5 películas

Fight Club, Trainspottin, Woody Allen, Happyness, Oldboy, Ciudad de Dios… muchas. No compro películas, es muy raro que vea una película dos veces y se me hace absurdo tener un montón de películas que igual no vuelves a ver.

Sé que pueden haber varias motivaciones para seguir en Saltillo, a lo mejor irte a otra parte de la provincia como Monterrey o Guadalajara, ¿por qué sigues ahí?

También es por demostrar que puedes hacer lo que quieres donde sea. Si yo hubiera estudiado el mercado para ponerla, no lo hubiera hecho acá, creo que somos un buen ejemplo para decir que no hay ningún limitante.

¿Cómo le haces para que tu gente siga actualizada, se siga informando? a pesar de la distancia…

A parte del trabajo de cada uno, Ulises y yo estamos dentro de cada proyecto, hay ideas de nosotros, si les digo que busquen, que lean, pero yo ya no puedo estar detrás de ellos, eso es de cada uno. Y nosotros pues siempre estamos viendo cosas, viajando. Estamos haciendo que todos ellos viajen, que vayan a los festivales. Trato de que no vean a esto como su chamba, sino como una parte de su forma de vida.

Agencias de publicidad de las te guste su trabajo.

De todos los tiempos: Hegarty; crea esos mensajes que te enchinan la piel. Weiden, como una de las grandes marca-agencia que siempre busca sorprender. Crispin con su revolución de romper las categorías; claro que en Estados Unidos se presta a eso, crea iconos de cualquier cosa. Fallon, se me hace muy interesante muy a la antigua, muy artesanal. Droga 5 tiene todo el poder para presentar una idea. Las orientales también me gustan mucho.

Interactivas…

Las suecas, que están muy lejos de todos todavía como Far Far. Me gusta North Kingdom, Yugo Nakamura, Gringo, Big Spaceship, AKQA, Goodby, entre otras, es bien difícil, ya cada vez menos gente te puede sorprender.

Ahorita, en tu trabajo cuál es tu meta.

Yo creo que la meta que te pongas siempre es muy chiquita. Porque la vida es más grande que cualquier cosa. Mis metas que yo me puse alguna vez, estaban muy chiquitas, pero son válidas: ser la mejor agencia interactiva del país, ganar ciertos premios, tener quién sabe cuántas personas, eso lo logramos hace unos años y la empresa llegó a tener problemas muy fuertes, se despertaron muchos egos. Hasta que nos cayó el “20″ de decir: la meta única que puedes tener en la vida es ser mejor persona. Si no pueder ser mejor persona, todo lo demás vale madres.

David Lynch nació en un ambiente rural en E.U., vivió toda su infancia y adolescencia en el sofá de la clase media, estudió en algunas escuelas de arte hasta que se fue a Europa a seguir a su pintor favorito, Oskar Kokoschka; pero, horrorizado (nadie sabe de qué), regresó a los 15 días. Comenzó a hacer cortometrajes y ganó varios premios. Con el tiempo ha hecho algunas de las películas más extravagantes que se conocen: Ereaserhead, El Hombre Elefante, Dunas, Blue Velvet, Salvajes de Corazón, Twin Peaks, Mulholland Drive, Lost Highway, Inland Empire, entre algunas otras.

David Lynch nunca se pintó el pelo, si le buscan no encontrarán un tatuaje, ya no usó aretes, ni viste con onda, es decir: no se hace el creativo raro guau qué ondón loco traigo. De hecho, podría pasar desapercibido, hasta que abre la boca.

Un ejemplo de la mente del Mago Lynch es este capítulo de la serie “Rabitts” (dura unos 5 minutos) que estaba disponible en davidlynch.com y que después fue utilizado en su última película , Inland Empire:

rabbits

Ese sentido del horror (que se puede ver an la mayor parte de las películas) o de suspenso, donde en la superficie no ocurre nada, dejando al espectador para que él mismo busque dentro de sus recuerdos, de sus pesadillas y haga que la escena en pariencia superficial, sea un verdadero ejercicio de horror del espectador ante sus mismos pensamientos.

Para los que los que hayan visto sus películas, pinturas, cortos o canciones pensarán que sería una de las personas menos vulnerables ante el ejercicio publicitario, pero no, acá una campaña para Playstation 2:

A veces le piden hacer algo convencional, aún así, puede dejar un poco de su toque (personal):

Finalmente, un video dirigido para el gran Massive Attack, donde uno de los profesores del plano secuencia hace alarde de su técnica:

¿Qué aprendemos de David Lynch? Básicamente nada, es todo menos un moralista, sus películas son antidoctrina; lo que quizá nos pueda inquietar es que en muchos de los momentos más terribles de sus películas no pasa absolutamente nada: es ese espacio que nos ha dejado para que saquemos nuestro inconsciente y veamos que no está del todo bonito. Provecho.

R= Creativos.

Cuando le preguntan a un publicista qué consejos les daría a los jóvenes para poder ejercer esta prefesión de la mejor manera, siempre hay un comentarios recurrentes: lean, vean cine, oigan mucha música, sean curiosos.

Y esto pasa porque la publicidad está cargada con miles de referencias que ya se han hecho en películas, pinturas, libros, obras de teatro… Ejemplos son muchos, este lo destaco por el impacto visual que me hizo recordar a una de las películas más fuertes que he visto. Esta pieza fue creada por TBWA París para AIDES, una organización francesa para la infomación y apoyo contra el VIH:

Creo que el impacto es evidente, el contraste entre lo blanco del cuarto y el tipo teniendo sexo con un escorpión bastante negro, que representa el riesgo latente al tener relaciones con alguien infectado con el virus. O algo así. Abajo, un fotograma de Posesión, filmada en 1981 por el polaco Andrzej Żuławski.

Quizá la imágen no es la misma, la pieza gráfica es de 2006 y el fotograma (no pude encontrar otra imagen o el video) de 1981, pero si ven la película -debe estar en cualquier Blockbuster o club de cine no comercial- verán la marcada semejanza en la idea.

La película es terrible: después de un viaje por trabajo, el marido comienza a darse cuenta que la vida con su esposa se está quebrando, ésta mantiene relaciones sexuales con el jefe de su esposo y, en un departamento desmadrado, con un ente monstruso; es precisamente con éste que se presenta la imagen donde el animal posee a una de las mujeres más bellas que hayan pasado por un set, Isabel Adjani. La imagen es doblemente perturbadora: por un lado, el asco que produce ver el monstruo frikeante -creado por Carlo Rambaldi, responsable de E.T. y Alien, entre otros- osándose a tocar con su cuerpo viscoso a Doña Isabel La Sublime Adjani, por el otro, la extraña atracción que produce ver esa escena (o a lo mejor estoy enfermo).

Pensando que había descubierto el Alef que sostenía el hilo negro, le marqué a los creativos de TBWA París para ver si era cierto que mi teoría era correcta, en cuanto comenté lo de la película me colgaron después de un minuto de incómodo silencio, allá ellos.

Pero mejor, hay que ver la película. Y muchas más.